Il y a quelque chose de profondément positif dans ces chansons qui naissent ou qui prennent toute leur place au cœur des manifestations. Et leur force dépasse largement le simple fait de chanter ensemble.
Quand un orchestre comme l’Orchestre du nouveau monde fait résonner la musique dans une manifestation, ou lorsque des personnes reprennent ensemble L’Estaca de Lluís Llach, il se passe quelque chose d’assez particulier : la contestation cesse un instant d’être uniquement une opposition pour devenir une expérience collective.
La musique transforme une foule en un groupe qui partage quelque chose.
Faire communauté au-delà des différences
Dans une manifestation, les personnes présentes n’ont pas nécessairement les mêmes parcours, les mêmes sensibilités, les mêmes convictions ou les mêmes raisons d’être là.
Mais lorsqu’elles chantent le même refrain, elles partagent un instant commun.
Il n’est plus nécessaire de se connaître, de se présenter ou même de se mettre d’accord sur tout. On respire ensemble, on écoute, on reprend les mêmes paroles.
La chanson crée un sentiment d’appartenance qui ne demande pas de ressemblance.
C’est une façon de dire : nous sommes différents, mais nous pouvons faire quelque chose ensemble.
Transformer la colère en énergie constructive
Une manifestation porte souvent de la colère, de l’inquiétude, de la frustration, parfois même du désespoir.
La musique permet de donner une autre forme à ces émotions.
Elle ne les efface pas, elle ne les minimise pas. Mais elle peut les transformer en énergie, en courage, en joie partagée. Étienne Jarrier le chef d’orchestre de l’Orchestre du nouveau monde l’explique très bien.
On ne fait plus seulement entendre son mécontentement : on fait entendre sa présence, sa vitalité, sa capacité à rester debout et à ne pas renoncer.
C’est une différence importante : la musique permet de manifester contre quelque chose, mais aussi d’affirmer quelque chose de positif.
La beauté de la musique : elle rassemble sans avoir besoin de convaincre
C’est peut-être le point le plus intéressant.
Une chanson collective ne fonctionne pas comme un discours politique. Elle ne cherche pas nécessairement à démontrer, à expliquer ou à convaincre.
Elle fait ressentir.
Une personne peut ne pas connaître toutes les paroles, ne pas partager exactement toutes les revendications, mais être touchée par la beauté du moment, par les voix, les instruments, l’émotion collective.
La musique ouvre une porte là où les discours peuvent parfois créer des frontières.
Elle rend visible et audible une forme de fraternité.
L’Orchestre du bout du monde : remettre l’art au milieu de la vie
Ce que je trouve intéressant dans la démarche de l’Orchestre du Nouveau Monde, c’est cette volonté de faire sortir la musique de ses lieux habituels pour la replacer au cœur de la société.
Son manifeste présente justement la culture et l’art comme des biens communs capables d’unir les esprits et de nourrir l’espoir.
Cela porte une idée assez forte : la musique n’est pas seulement faite pour être écoutée dans une salle, dans le silence et face à une scène. Elle peut aussi être vécue dans la rue, au milieu des gens, dans un moment de mobilisation.
Et alors, les musiciens ne sont plus simplement des interprètes. Ils deviennent des passeurs d’émotions, des créateurs de liens.
Au fond, il y a une idée qui me semble essentielle
Une manifestation accompagnée de musique ne dit pas seulement : « Nous ne sommes pas d’accord avec ce qui se passe. » Elle peut aussi dire : « Regardez ce dont nous sommes capables lorsque nous sommes ensemble. »
C’est une affirmation de vie, de solidarité et de confiance dans la capacité humaine à construire autre chose.
Il y a même quelque chose d’assez bouleversant dans le fait de chanter ensemble dans la rue : on occupe un espace public qui est aussi un espace de rencontre, de culture et de partage. La meilleure preuve que cette démarche dérange et que l’Orchestre du nouveau monde en plein concert a reçu des gaz lacrymogènes de la part des forces de l’ordre.
Samedi nous vous avons présenté l’Orchestre du nouveau monde et son chef d’orchestre Étienne Jarrier qui sont en train d’écrire la bande son de ce mouvement social.
Ils ne sont pas seuls, dans les cortèges des ritournelles égayent les charges des forces de l’ordre. Il en est une qui nous vient par delà les Pyrénées: L’Estaca.
L’Estaca (c’est-à-dire « le pieu » en catalan) est une chanson composée par le chanteur Lluís Llach en 1968. Les paroles évoquent, en prenant la métaphore d’une corde attachée à un pieu, le combat des hommes pour la liberté. Composée durant la dictature du général Franco en Espagne, c’est un cri à l’unité d’action pour se libérer de l’oppression. D’abord symbole de la lutte contre l’oppression franquiste en Catalogne, cette chanson a été traduite en plus de cinquante langues et est devenue un symbole de la lutte pour la liberté…
La phrase « et si nous tirons tous, il tombera » (« Si estirem tots ella caurà » en catalan) provient de la célèbre chanson contestataire catalane L’Estaca.
La métaphore du pieu : Les paroles prennent la forme d’un dialogue entre le jeune narrateur (Llach) et un vieux personnage surnommé Siset (inspiré d’un barbier réel, Narcís Llansa, figure républicaine de la région de Gérone). Ils discutent d’une corde attachée à un gros pieu (l’estaca) qui les maintient enchaînés et immobiles. Le pieu symbolise l’oppression, la dictature et le manque de liberté.
Un appel à l’unité : Le refrain explique que si chacun tire chacun de son côté, rien ne bouge, mais que l’union de tous dans un effort collectif permettra de faire plier et tomber le pieu.
Devenue un hymne de la résistance antifranquiste, la chanson a traversé les frontières et a été adaptée et traduite plus de 250 fois dans une trentaine de langues. Elle a notamment inspiré d’autres hymnes de lutte pour la liberté, comme Mury en Pologne (chant emblématique du syndicat Solidarność). En français, elle est notamment connue sous le titre Le Pieu (dans des adaptations comme celle de Marc Robine)
Surtout n’apprenez pas les paroles, n’en parlez pas autour de vous, ne faites pas de répétitions, ne formez pas de chorale ça pourrait égayer les manifestations, ça pourrait donner à d’autres l’envie de venir chanter avec vous.
Les paroles
Du temps où je n’étais qu’un gosse
Mon grand-père me disait souvent,
Assis à l’ombre de son porche
En regardant passer le vent :
Petit, vois-tu ce pieu de bois
Auquel nous sommes tous enchaînés
Tant qu’il sera planté comme ça
Nous n’aurons pas la liberté.
Mais si nous tirons tous, il tombera
Ça ne peut pas durer comme ça
Il faut qu’il tombe, tombe, tombe
Vois-tu, comme il penche déjà
Si je tire fort, il doit bouger
Et si tu tires à mes côtés
C’est sûr qu’il tombe, tombe, tombe
Et nous aurons la liberté.
Petit, ça fait déjà longtemps
Que je m’y écorche les mains
Et je me dis de temps en temps
Que je me suis battu pour rien
Il est toujours si grand, si lourd,
La force vient à me manquer
Je me demande si un jour
Nous aurons bien la liberté.
Mais si nous tirons tous, il tombera
Ça ne peut pas durer comme ça
Il faut qu’il tombe, tombe, tombe
Vois-tu, comme il penche déjà
Si je tire fort, il doit bouger
Et si tu tires à mes côtés
C’est sûr qu’il tombe, tombe, tombe
Et nous aurons la liberté.
Puis mon grand-père s’en est allé
Un vent mauvais l’a emporté
Et je reste seul sous le porche
À regarder jouer d’autres gosses
Dansant autour du vieux pieu noir
Où tant de mains se sont usées
Je chante des chansons d’espoir
Qui parlent de la liberté.
ET si nous tirons tous, il tombera
Ça ne peut pas durer comme ça
Il faut qu’il tombe, tombe, tombe
Vois-tu, comme il penche déjà
Si je tire fort, il doit bouger
Et si tu tires à mes côtés
C’est sûr qu’il tombe, tombe, tombe
Et nous aurons la liberté.
Si estirem tots, ella caurà
i molt de temps, no pot durar
segur que tomba, tomba, tomba
ben corcada deu ser ja
Si jo l’estiro fort per aquí
i tu l’estires fort per allà
Segur que tomba, tomba, tomba
i ens podrem alliberar.
