Être plus qu’une mère de Émilie Briand
224 pages
Format 145mm x 215mm
Prix : 17,90 €
Éditions Marabout
Devenir mère bouleverse tout. Et à force de tout donner, certaines ont fini par s’oublier, s’effacer.
Derrière l’amour immense, vous êtes des millions de femmes à vivre en silence une perte de repères, parfois d’identité. Vous vous sentez peu à peu disparaître, jusqu’à vous dire : « Je ne suis plus qu’une mère ».
Ce qui faisait sens avant — votre travail, vos élans, vos passions — semble s’effacer derrière les exigences du quotidien. Le droit de désirer autre chose que la maternité devient culpabilisant, presque interdit. Le temps pour vous se raréfie. Et si donner la vie ne signifiait pas s’effacer ? Et si la maternité pouvait, au contraire, devenir un lieu de renaissance et d’affirmation de soi ?
Dans ce livre intime et engagé, Émilie Briand, thérapeute spécialisée dans les transformations identitaires, met des mots sur l’effacement maternel et sur ce qu’il coûte aux femmes. Elle propose un chemin de reconnexion à soi en huit étapes pour retrouver son identité, clarifier ses besoins et réhabiliter ses désirs.
Un livre soutenant et libérateur pour celles qui aiment profondément leurs enfants mais refusent de disparaître derrière leur rôle de mère.
La machine Spotify de Liz Pelly
Traduit de l’anglais par Yoann Gentric
384 pages
format 14×20,5cm
Isbn 9 782330218911
Prix 24,50€
Éditions Actes Sud
Plongée au coeur des origines et des méthodes de Spotify, cette enquête est une des premières à explorer l’influence de la plus grande plateforme de streaming sur la musique de notre siècle. Liz Pelly montre avec brio ce que le streaming a changé à notre façon de l’écouter, mais aussi de l’écrire, de la produire et de la rémunérer. Fondé sur des années d’investigation et d’interviews d’anciens employés, d’historiens de la musique, de journalistes et de musiciens, ce livre vise à rendre aux auditeurs et aux artistes leur liberté d’écoute et leur pouvoir critique. En décortiquant l’infinité de paramètres que nous avons fini par considérer comme des évidences (une barre de recherche, un bouton “Play”, une structure de chanson ou la durée d’un refrain), Liz Pelly nous entraîne dans des questionnements qui dépassent le champ de la musique : les rapports entre les industries culturelles et la publicité, la personnalisation algorithmique et la surveillance, la structure de notre attention et la passivité grandissante que ces technologies encouragent, parce qu’elle sert les intérêts économiques des plateformes. Plus largement, elle interroge la place qu’occupe la musique dans nos vies.
C’est ce texte, publié en 2025 aux États-Unis, qui a alerté l’opinion publique du recours des plateformes aux “artistes fantômes” et aux morceaux produits par intelligence artificielle.
